从“一键成片”到“一人剧组” ——从2026世界人工智能大会看短视频发展的新趋势

输入一段故事梗概，智能体开始拆解剧本、设计角色、生成分镜；上传一张商品图，系统自动完成脚本、配音和剪辑；给出一张静态照片，一个能听、能说、能实时回应用户需求的数字人便出现在屏幕上……在2026世界人工智能大会上，短视频与网络视听不再只是生成式人工智能的“演示窗口”，而正在成为检验技术能否进入真实生产的重要现场。

7月17日至20日，以“智能伙伴 共创未来”为主题的2026世界人工智能大会暨人工智能全球治理高级别会议在上海举行。闭幕数据显示，大会共有1117家企业参展，展品4486项，351款产品全球首发、198款首秀。透过密集亮相的模型、智能体和应用，一个个趋势愈发清晰：人工智能正在从单点功能走向全链路工作流，从生成素材走向交付作品，并进一步改变内容生产的组织方式、互动方式和全球传播路径。

一、从单点工具到“数字剧组”：创作流程由线性走向协同

过去几年，AI视频常被创作者形容为“开盲盒”：一个工具写文案，一个工具生成图片，一个工具制作视频，最后再回到剪辑软件拼接。不同环节彼此割裂，角色不一致、镜头不连贯、修改不可控，决定了不少作品只能停留在几秒钟的视觉奇观，难以满足微短剧、品牌短片和重大主题报道等复杂内容的生产需求。

本届大会上，“智能体”“工作流”“系统级交付”成为视频创作技术产品的高频词。7月18日，商汤在大会论坛正式发布日日新SenseNova U1 Pro，并集中展示全新的Seko 3.0。前者可在视频创作前端完成世界观搭建、角色设定、镜头规划和分镜统一；后者以“Agent框架＋超创Skill生态”为底座，贯通意图理解、任务拆解、模型匹配和工作流组装，将前期策划、素材生成与成片制作连接起来。

现场演示的《沙影之刃》提供了一个更直观的样本：系统先生成完整的世界观设定和22个连续分镜，再由Seko完成视频生成，尽量保持人物、动作与剧情的前后连贯。如果说过去的生成式AI更像一名擅长承担单项任务的“临时工”，那么新一代产品正在尝试为用户组建一支“数字剧组”——策划智能体梳理故事，视觉智能体统一角色和场景，导演智能体规划镜头，生成系统完成画面制作，人类创作者则负责目标设定、审美判断和最终把关。

由此产生的变化，不只是生产效率大幅度提升。更重要的是，创意可以被结构化沉淀，角色、场景、运镜和模板能够作为数字资产复用；团队之间的协作也从“文件传递”转向“过程共创”。对于需要持续更新的短视频账号和多集微短剧而言，这种创作能力有助于保持作品风格稳定，降低规模化生产中的质量波动。但“数字剧组”并不意味着无需专业，而是把人的工作重心进一步推向选题、叙事、审美和质量控制。

二、从“镜头奇观”到“连续叙事”，AI开始学习导演语言

短视频虽“短”，不等于叙事能力可以简化。无论是微短剧、系列科普，还是品牌故事、城市形象片，都需要统一连贯的人物、场景、情绪与节奏。早期视频模型最难跨越的，恰恰是镜头之间的逻辑关系：人物镜头可能无故“换脸”，空间结构随镜头的变化会发生错乱，表演、台词与画面脱节、剧情连贯性及情绪转换流畅度难以保障。

从本届大会呈现出的行业变化看，AI视频能力正在由“会生成画面”向“理解视听表达”升级。镜头为什么从全景切到特写，人物应当站在哪里，台词、动作和音乐如何协同烘托情绪，这些过去主要依赖导演和专业制作团队完成的工作，正在被逐步嵌入智能体工作流。

大会期间，智象未来发布多模态创作智能体vivago R1。据企业介绍，该产品通过多智能体协作进行长链路叙事规划，可生成连续长视频，并统一画面风格、人物设定和叙事逻辑。无论“任意连续时长”等能力在实际商用中表现如何，这一发布至少释放出一个明确的行业信号：行业评价AI视频的标准正在迭代，从“单个镜头是否惊艳”，转向“多个镜头串联能否完整讲好一个故事”。

当AI开始参与人物站位、镜头调度、台词节奏和表演情绪，创作者的角色也随之变化。人不必再把大量时间耗在重复执行上，而要更清楚地回答：为什么要讲这个故事？情绪从哪里进入？人物为什么值得相信？技术可以扩展叙事容量，却不能替代生活经验和导演判断。

未来真正拉开AI短剧质量差距的，不会局限于画面清晰度、特效精细度等表层指标，而是人物塑造能否立体、冲突能否合理、情绪能否演进。AI能不能“记住”人物是谁、故事讲到了哪里，将成为其由素材工具进入专业内容生产的重要门槛。

三、从“人人创作”到“一人成军”，OPC重构创作者生态

本届大会首次设立OPC专属展示区，180家企业擂台。OPC通常指One Person Company，即“一人公司”；在当下的智能经济语境中，它更强调“个人＋AI”的深度协同的生产模式——一个创作者借助多个智能体，完成过去需要产品、研发、运营、营销等不同团队分工完成的全流程任务。

放到短视频和网络视听行业，OPC更接近“一个创作者＋一支AI剧组”：编剧、分镜、美术、配音、翻译、剪辑、运营等任务，可以由不同AI工具协同完成，由一个人负责选题、审美、决策和最终把关。“从个人剪辑走向AI剧组”，成为本届大会折射出的一种新型内容生产组织模式。

这让“一个创作者＋一支AI剧组”从概念走向可操作的工作模式。它有望降低专业视听创作的组织成本，让独立创作者、小型短剧工作室、地方融媒体和中小商家获得过去只有大型团队才具备的完整生产能力。尤其是知识类短视频、垂直行业内容、地方文化传播等细分领域，那些熟悉行业、拥有专业积累的个体创作者，借助AI可以实现更完整的视听内容表达。

但“一个人”并不意味着“一个人包办一切”，更不意味着专业价值消失。当工具越普及，同质化也越容易；执行成本越低，创意、审美、行业知识和社会洞察反而越稀缺。

OPC真正释放的产业价值，不是批量制造内容的权利，而是让有专业积累、有独特表达的创作者，能够依托更为轻量化的组织完成更高复杂度的作品。对于主流媒体而言，这也提供了一种“开门办网”的新思路：通过开放创作工具、共享选题资源、搭建协作平台，联动各行业专业领域的“超级个体”，打造更加多元、鲜活、贴近生活的内容供给生态。

四、从“翻译搬运”到“原生适配”，AI重塑短剧出海路径

“内容出海”是本届WAIC短视频和AI影视议题中的一个高频词。万兴剧厂在大会上展示了多项出海升级功能，包括双语内容拆解、海外题材与艺术风格适配，以及中文剧本多国本土化转绘；Virbo AI则把跨境营销视频制作简化为“一张商品图＋一句话＋一条参考视频”，并支持多语言内容生成。

7月20日举行的大会AI影视专场上，万兴科技推出“万剧出海创投计划”，拟投入数亿元资金与资源，目标投资孵化万部以上AI影视作品；同时联合生数科技等产业伙伴发起“万剧出海共创联盟”，计划打通技术研发、内容创作、全球发行和商业运营全产业链。由此来看，短剧出海赛道的竞争已不只是多语种生成工具之争，而是开始延伸到算力配套、项目孵化、全球发行和商业变现等全链路环节。

AI技术的介入，正在降低配音、字幕、口型匹配、版本改编和视觉转绘等跨语言生产成本。但内容出海绝非简单的“翻译＋换脸”。不同国家和地区的受众，在叙事节奏、人物关系、价值取向、审美偏好、内容监管和商业规范上存在很大差异，真正的本土化创作，需要从剧本策划阶段就贴合当地用户需求，而不是等成片后再简单替换语言版本。

这意味着，中国短剧和短视频的全球传播正在从“国内内容的海外版本”，进入“面向不同市场的原生创作＋本土化适配”的新阶段。AI解决的是生产效率，创作者负责的是文化理解；技术打开航道，故事、人物和情感共鸣，这样才能决定内容能够走多远、走多久。

从长远产业视角来看，短视频、微短剧、AI漫剧自身的轻量化、类型化、易传播特性，使其成为国际传播的全新载体。但讲好中国故事不能仅在海外热门剧情模板中堆砌表层中国文化符号，而是要挖掘不同文化受众均可共情的情感切入点，依托普通人日常生活、人物命运变迁、时代发展脉络建立真实、细腻的情感连接。

五、从“播给你看”到“和你共创”，短视频与直播边界进一步消融

7月18日，虎牙在大会论坛首发实时多模态数字人VAM 1.0。据介绍，该模型可由一张静态照片生成能够实时说话、聆听和反应的虚拟人，并支持弹幕、语音驱动以及唱跳、换装等互动场景。与预先生成一段数字人视频不同，它强调每一帧都是在线生成，以及对用户行为的即时反馈。

这预示着AI视频正在由固定成片走向可交互的“动态活内容”。一条弹幕可以触发角色迅速反应，一次提问可以改变讲解路径，一个用户选择可以推动互动短剧进入不同情节。短视频、直播、游戏和数字人服务之间的边界将进一步模糊，内容也从创作者单向交付的“作品”，转变为创作者、智能体和用户共同参与的“过程”。

在这一过程中，“用户看了什么”可能逐步变成“用户参与生成了什么”。知识类数字人可以根据提问调整讲解内容，虚拟主播可以针对不同用户进行回应，互动短剧也可以根据选择生成不同剧情。这为新闻问答、文化导览、在线教育、娱乐直播和品牌服务打开了新的想象空间。

不过，实时在线不等于持续有价值。数字人越逼真，越需要清晰的人设、可信的知识库、经过授权的形象与声音素材，以及有节制的合理的互动设计。没有内容积累与价值筛选，24小时运转也只会带来重复或无效的内容输出。

六、从效率竞赛到可信发展，技术越强越要守住内容底线

随着视频生成、数字人复刻和批量投放门槛不断降低，AI视频行业面临的风险也从版权争议，扩展到虚假影像、声音仿冒、身份冒用、商业误导和低质内容泛滥。如何让AI内容可识别、可核验、可追溯，正成为行业发展的重要命题。

在2026世界人工智能大会上，合合信息展示了AI跨模态鉴伪技术，通过分析视频时序、运动规律和单帧画面特征，识别AI生成或编辑内容；“扫描全能王AI鉴伪小程序”则将相关能力延伸至短视频分享、电商交易和社交场景。同期亮相的“Trust Hub”可信内容枢纽以及大会上发布的《浦江宣言》，均围绕可信信息传播、AI内容版权保护和行业协同治理展开深度探索。

这些案例表明，短视频治理正在从发布后的人工审核，转向覆盖素材授权、内容生成、传播检测和争议追溯的全流程治理。未来，评价AI视频工具，不能只看生成速度、画面质量和成本，还要看内容能否清晰标识、过程是否留痕、侵权与虚假信息能否及时被识别。

技术持续扩大产能的同时，行业配套的辨伪、溯源和治理能力也必须同步跟进。短视频行业的下一轮核心竞争，将不只是效率竞争，很可能表现在可信内容管控能力竞争层面。

结语：技术降低门槛，不能降低标准

纵观本届WAIC展出的各类AI短视频产品，行业正在完成全产业链体系重构，变革覆盖生产流程、叙事能力、创作者生态、跨境传播、交互形态、可信治理六大维度。

这场变化正在重塑创作者、内容机构、平台、技术企业和品牌商家的协作关系。AI降低了专业生产的成本，也放大了规模化创作、商业转化和内容出海的可能。但工具越普及，对创意、审美、用户洞察、版权意识和文化理解越显稀缺。

未来真正具有竞争力的，不是最会批量生成内容的一方，而是能够把模型能力变成稳定工作流，把OPC的轻量化变成专业完成度，把流量触达变成用户信任，把全球化生产变成跨文化共情的一方。技术降低的是操作门槛，不能降低内容标准；AI扩展的是产业空间，最终决定行业走向的，仍是人的原创能力、专业判断与社会责任。

撰稿：柳春阳  清博AI元宇宙研究室主任